Ana (Manuela Vellés), una joven de 18 años, inicia un viaje, tanto físico como metafísico durante cuatro años. Sus pasos la llevan a Ibiza, Nueva York y Madrid, mientras va descubriendo, gracias a la hipnosis, que en su interior cohabitan las vidas de otras mujeres, todas muertas a los 22 años.
Fecha de estreno: 24 de agosto de 2007.
Como la tumultuosa psique de su protagonista (encarnada por la debutante Manuela Vellés), esta nueva película del director de "La ardilla roja" o "Tierra" no es una, sino muchas, quizá demasiadas: un viaje circular al origen con forma de terapia de hipnosis regresiva, una disección del proceso creativo, un manifiesto político en clave de cuento ingenuo, un canto al poder alumbrador de lo femenino frente al virus destructor de lo masculino, un retrato de mujer -y su biografía subjetiva (¡y coral!)- que es, a la vez, todas las mujeres, un homenaje al arte naïf de Ana Medem (la malograda hermana pintora del cineasta), y, entre algunas otras cosas, la película total de Julio Medem y, al mismo tiempo, la negación de Julio Medem, el apocalipsis de su discurso y un nuevo comienzo.
No es frecuente que un cineasta se exponga tanto como lo ha hecho Medem en su regreso a la ficción tras "Lucía y el sexo" (2001). "Caótica Ana" (que, a ratos, funciona como la más excéntrica película de reencarnaciones jamás rodada) combina el dominio de lo etéreo ya ejercitado por el creador con una curiosidad por lo concreto (en su vertiente más ideológica, pero también, ¡ay!, orgánica) que suma un factor de riesgo capaz de propiciar el extrañamiento de incondicionales, la burla de escépticos y el infarto de quienes, como este crítico, desearían que todo cineasta valiente cayese de pie, pero, también, la fascinación de aquellos que, sin duda, encontrarán en este insólito trabajo de Medem su bandera de culto.
Para devotos de la autoría kamikaze.
Lo mejor: los riesgos que asume Medem.
Lo peor: alguna ingenuidad ideológica.
Arriesgada, atrevida, arrebatada y desconcertante, "Caótica Ana" supone el regreso de Julio Medem a la dirección tras la polémica generada por "La pelota vasca, la piel contra la piedra" (2003). El propio cineasta nos desvela los secretos y misterios de su nuevo film en 11 pasos.
Estructurada como la cuenta atrás de una sesión de hipnosis, Caótica Ana confirma al vasco Julio Medem como uno de los cineastas menos autocomplacientes de nuestra industria. El proyecto nació con el propósito de rendir homenaje a Ana Medem, hermana del cineasta fallecida en accidente cuando se dirigía a la inauguración de una exposición sobre sus trabajos pictóricos. La Ana interpretada por Manuela Vellés también pinta, pero su mundo interior es el ámbito de una desafiante ficción: la crónica de un viaje interior en busca del origen, una aventura espiritual (y casi espiritista) que hurga en el pulso entre lo femenino como poder creador y lo masculino como poder destructor. El director desmenuza su película en los 11 pasos de una hipnótica cuenta atrás, 11 pautas necesarias para descubrir un trabajo que sorprenderá (e incluso agredirá) tanto a incondicionales como a escépticos. Cerremos los ojos y contemos hasta 1...
11. Un largo proyecto.
"Cuando empecé a escribir esta historia me sentí muy liberado, intuyendo la posibilidad de un rumbo nuevo. Caótica Ana es un proyecto que ha cambiado mucho a lo largo de todo su proceso: al principio, iba a ser una comedia casi blanca, aunque sabía que iba a introducir elementos más agrios y oscuros. Hubiese sido mucho peor película. Me propuse que fuera una comedia por una cuestión de higiene: como darme una ducha para limpiarme. Quería ayudarme a mí mismo haciendo una comedia, pero no tardó en aparecer el Caos como mito. Desde ahí se realiza, en un momento dado, un castigo al hombre de la guerra, al hombre que es capaz de matar. Es un castigo poético e inofensivo a la vez."
10. Del lienzo a la pantalla.
"La imagen que marcó mucho al personaje de Ana fueron los cuadros de mi hermana. Sabía desde el principio que Ana era pintora, y que sus cuadros serían los que pintó mi hermana entre el año 1989 y el 2001. Ese tipo de pintura a cera, colorista y optimista, define a un personaje que, curiosamente, no tiene tanto que ver con mi hermana: es mucho más naïf de lo que era ella. También es mucho más joven: Ana tiene la mitad de años de los que tenía mi hermana cuando murió. Hay una contradicción continua entre su apariencia y su fondo: ella sabe que algo ocurre por debajo, pero su manera de pintar hacia fuera, con un registro tan luminoso, es una estrategia para protegerse."
9. Símbolos.
"El ego y la individualidad son masculinos, y lo asociativo en general y el sentido de preservación de la vida son algo más femenino. El halcón y la alondra que aparecen al principio de la película simbolizan esos dos extremos."
8. Vidas anteriores .
"En la película es muy importante la idea de las terapias regresivas: algunas personas padecen una serie de traumas que no se pueden justificar por lo que les ha ocurrido en su vida, sino que tienen su justificación en alguna vida anterior. No soy muy partidario de la idea de la reencarnación, pero me ha interesado para explorar la idea de que estamos conformados con el material de los que ya han muerto. Nadie existe solo, nadie vive solo. Somos lo que somos porque otros fueron lo que fueron. La arcilla espiritual de la que estamos hechos está formada de material humano que ya vivió y que ahora está muerto. Ana está al final de una línea de mujeres jóvenes que murieron de formas parecidas, y violentas, a manos de algún hombre".
7. Contra el poder violento.
"No lo he querido decir hasta ahora, pero es una película política, aunque escrita en clave simbólica y metafórica. En cierto sentido es una fábula contra la tiranía, contra el hombre que ejerce su poder con violencia y agresividad."
6. El Caos vs. la Creación.
"Los babilonios decían que el principio de todo era el Caos, que es el mito de la Creación, y luego llegó el orden con su régimen circular y su tiranía. Todo se repite casi infinitamente, pero se llega a un punto, que dura un instante, en el que algo se rompe y ese es el momento del Caos: se vuelven a crear nuevas reglas a partir de una situación diferente. Esta transformación tiene una acción creativa. La película describe ese camino hacia la fractura de la circularidad, que es, también, un proceso de liberación."
5. El descubrimiento de una actriz.
"Sabía que lo más complicado en esta película iba a ser encontrar a la actriz que interpretase a Ana. Es el personaje más difícil que he escrito en toda mi carrera para cualquier actor o actriz. Cuando la conocí, enseguida percibí que Manuela Vellés podía ser Ana, pero todavía no era actriz, no sabía interpretar y había que estar muy cerca de ella para prepararla. Trabajé mucho con ella la concentración y la confianza. Ensayamos durante muchos meses. Una vez empezamos a rodar, salió esa energía preciosa de juventud y se descubrió a sí misma como una actriz de verdad."
4. Construir a partir de la hipnosis .
"Nos centramos mucho en la hipnosis consciente, con los ojos cerrados y luego con los ojos abiertos. Ya en los ensayos, trabajamos mucho con los ojos cerrados el hecho de que ella se fuera construyendo imágenes del pasado de su personaje, toda la memoria de Ana en la isla: especialmente, diez recuerdos que tenían que ser muy nítidos y muy vívidos sobre su infancia y adolescencia al lado de su padre. Ella se fue acostumbrando a construir sus propias imágenes y a sentir cosas por el personaje. Eso llevó meses. Tanto Manuela como yo nos sometimos a sesiones de hipnosis, asesorados por expertos."
3. De Diosa a bruja.
"Hace 2.000 años, más o menos, en la Humanidad ocurrió que en muchas religiones y culturas dejaron de existir las diosas. La idea del Dios patriarcal aniquila a la diosa y la rebaja a la categoría de bruja. Me interesó ese punto de partida por lo que tiene de injusticia."
2. Nueva tecnología.
"Poder rodar con una cámara Sony HDC F950 HdCam SR ha sido un placer. La tecnología nos acerca. El hecho de no tener negativo, no tener que cambiar el chasis, ahorrarte el proceso de revelado... Todo esto democratiza el cine. Con el tiempo, va a costar muchísimo menos rodar, y lo importante va a ser el uso que se haga de esa tecnología. El paso a las cámaras de vídeo popularizó un estilo determinado de encuadrar y mover la cámara, pero ahora las posibilidades son mucho más amplias. Con esta cámara he podido hacer movimientos que no se notan, pero que hubiese sido imposible hacer con una grúa o con una steadycam."
1. Fresco y joven .
"Me siento más fresco y más joven de lo que me correspondería ahora, a mi edad. Quizás en mi siguiente película vuelva a ser el adulto que supuestamente soy. Estoy trabajando en un guión coral con muchísimas ramificaciones y muchísimos personajes. Será algo muy nuevo para mí. Es un relato en forma de árbol y, en esta ocasión, se desarrollará bajo el signo de lo masculino".
FOTOGRAMAS |
http://www.decine21.com/Peliculas/California-Dreamin--Nesfarsit-12770.asp?id=12770
Marjane Satrapi (Rasht, Irán, 1969) estudió Bellas Artes en Teherán, y cansada de la censura y de la discriminación de la mujer que tenía que soportar en su país, en 1994 abandonó finalmente su país (había vivido cinco años en Austria en la segunda mitad de los 80) para marcharse a vivir y desarrollar su carrera artística en Francia. Tras su llegada a París entra en contacto con L'Association, donde la animan (especialmente David B., autor de La ascensión del gran mal y que ejerció de "padrino historietístico" de Satrapi) a crear un cómic donde reflejar sus vivencias y su visión de la sociedad iraní, de la que surge a finales de 2000 la serie Persépolis. Una vez concluidos los cuatro álbumes de esta obra, sus siguientes cómics han sido los álbumes autoconclusivos 
